“Yellowjackets” é um monte de coisas. É um show sobre sobrevivência, uma comédia de humor negro, uma história de amadurecimento e uma vitrine de desempenho. Se você tivesse que encaixá-lo em uma ampla categoria de formatos de série que funcionam no ecossistema de TV atual, você diria que é um mistério. Foi assim que “Yellowjackets” atraiu o público pela primeira vez, fazendo uma série de perguntas enormes no piloto que seriam respondidas lentamente ao longo do programa.
Na verdade, a maior parte da intriga em que “Yellowjackets” ainda está acontecendo foi gerada por uma única questão colocada em uma única cena: o frio aberto do piloto. Observar um bando de garotas guerreiras selvagens e vestidas de peles perseguindo uma delas pela floresta e entrando em um poço cheio de espinhos a mando de algum tipo de rainha de chifres implorou a pergunta: como esses adolescentes suburbanos normais chegaram a isso?
O fascinante contraste visual entre as garotas limpas, educadas e comuns que conhecemos logo depois e os avatares de selvageria e caos aos quais fomos apresentados pela primeira vez continua a ser a principal fonte de poder da série. Uma carga frictiva que energiza cada cena com um impulso: você ter para continuar assistindo para descobrir como essa lacuna é preenchida.
Então, Ashley Lyle, Bart Nickerson, Karyn Kusama e o resto da equipe criativa desembarcaram em um grande mistério que os espectadores se sentem compelidos a resolver. É essa a razão pela qual o programa produziu mais podcasts, tópicos do Reddit, blogs de fãs, discussões no Twitch e ensaios em vídeo do que praticamente qualquer outro programa no ar? Dezenas de programas com o mesmo design de núcleo misterioso não estreiam com classificações e críticas fortes e, no entanto, não conseguem encontrar um público?
A chave para sua capacidade de superar o resto, eu acho, não está em que tipo de história “Yellowjackets” está contando, mas em quem está contando essa história e para quem está contando.
