Observe o crânio na imagem acima. Pode ser o mesmo visto no cartão de título “21-87”
Depois de “THX 1138”, Lucas voltou ao passado, ao familiar, ao confortável. Ambientado em Modesto, Califórnia, em 1962, o filme “American Graffiti” de 1973, dirigido por Lucas, foi um olhar nostálgico sobre a cultura de carros e lanchonetes com a qual o cineasta cresceu. Foi uma homenagem à “última noite das férias de verão” da juventude idealizada e serena. Os personagens corriam de carro, faziam refeições e buscavam sexo desesperadamente… ou pelo menos uma conversa com uma garota bonita. O crescimento era inevitável, mas havia uma necessidade frenética de manter a juventude em movimento, de capturar os últimos vestígios de ser jovem antes que a assustadora idade adulta chegasse. O futuro era assustador e o passado reconfortante.
Os próximos quatro filmes dirigidos por Lucas (feitos de 1977 a 2005) foram todos ambientados “em uma galáxia muito, muito distante”. Os filmes “Star Wars” foram, como muitos sabem, uma reinvenção dos seriados de ficção científica da década de 1930 que Lucas assistia quando jovem. Ele queria que o público adulto moderno experimentasse a mesma emoção e alegria que ele sentia quando criança, atualizando “Flash Gordon” com um novo mito e efeitos especiais de ponta. Em suma, toda a saga “Star Wars” é movida pela nostalgia. Podemos ter nos envolvido demais em seu mito, tradição e construção de mundo, mas, no final das contas, “Star Wars” é apenas mais uma maneira de Lucas olhar para o passado.
Uma peça fundamental na filosofia de Lucas, “21-87” pode ser considerado o ponto crucial em sua carreira. É o centro do presente, onde um passado idealizado se transformou em um futuro sombrio. “21-87” é quando o tempo finalmente nos ultrapassou, dissolvendo as seguranças da juventude e levando a um futuro sem sexo, sem nome e sem esperança.
