Quando você está compondo a trilha sonora de um filme, qual é a primeira coisa que te motiva? É uma paleta sonora que você deseja criar, uma espécie de coisa do tipo “largue todos os seus pincéis”? Ou é um tema que pode te definir e partir daí? Você tem uma forma típica de trabalhar ou é sempre diferente?
É sempre diferente. Estou sempre tentando fazer com que pareça que estou fazendo algo novo, estou fazendo algo pela primeira vez. Sempre quero usar novos métodos para encontrar meu caminho e me inspirar. E com “Oppenheimer”, eu sabia que a parte mais importante da música passaria por seu núcleo emocional. Então eu não queria começar com sons. Eu não queria começar com a produção. Eu não queria começar a me esconder atrás da tecnologia ou da manipulação de som. Queria muito sair primeiro com o emocional, com o tema, com as melodias, só com o violino solo. E eu sabia que se acertássemos, seria mais fácil conseguir isso do que os sintetizadores, a manipulação e a estranheza, e a produção seria mais fácil depois se acertássemos primeiro o núcleo emocional.
Há uma propulsividade em seu trabalho que considero tão revigorante e, realmente, é como uma onda que você surfa durante todo o filme. Você sempre é levado por isso, além de se envolver emocionalmente e entender os personagens e estar no mundo deles. Isso é um foco para você ou é algo que acontece naturalmente em seu processo?
Acho que são as duas coisas, mas não estou constantemente pensando nisso enquanto faço isso. Isso foi algo interessante com “Oppenheimer”, emocionalmente, eu não estava pensando nisso enquanto fazia. E só mais tarde, como agora, como um ano depois, quando estou refletindo sobre o processo e refletindo sobre como esses temas surgiram e pensando sobre alguns dos lugares que tive que ir emocionalmente para poder colocar aquela música. seus sentimentos eram bastante sombrios às vezes. E só agora, muito mais tarde, é que você consegue refletir sobre isso.