Em uma entrevista arquivada pela Front Row Features em 1994, Peck explicou por que o filme foi rodado em preto e branco, mesmo com a crescente popularidade do filme colorido na época de seu lançamento nos cinemas:
“Eles pensaram que poderia ser embelezado pela cor, e isso atrapalharia as emoções, a tensão e o elemento humano que era tão importante. Foi uma intuição que eles tiveram e, já que obtiveram controle total sobre o filme, eles decidiram fazer isso.
Na verdade, como observou Peck, o preto e branco pode ter um efeito psicológico imensamente diferente do filme colorido. Pense em como os impressionantes visuais monocromáticos de “A Lista de Schindler” revelam os horrores do Holocausto. Ou como as exuberantes imagens em preto e branco da série “Ripley” de Steven Zaillian produzem uma atmosfera assustadora condizente com o thriller de sabor noir de Patricia Highsmith.
Basta olhar para Alfred Hitchcock; ele já havia dirigido filmes coloridos quando fez “Psicose” em 1960, mas isso teria sido completamente errado para sua história do pior motel do mundo – um filme cheio de (mais ou menos) casas mal-assombradas, noites de tempestade e baixas. iluminação principal saída de um filme de monstro gótico.
“To Kill a Mockingbird” não é a história americana definitiva sobre o racismo que alguns gostam de fazer parecer; o seu lugar na tradição das narrativas dos salvadores brancos é complicado demais para isso. E, no entanto, continua sendo uma saga poderosa sobre o amadurecimento, sobre crescer e perceber o quanto o mundo adulto é governado por preconceitos, alguns dos quais já absorvemos em tenra idade e devemos desaprender. Essa é uma mensagem preocupante que, infelizmente, não perdeu sua relevância ao longo do tempo e se beneficia de uma paleta de cores igualmente sem glamour. Diminuir isso colorindo o filme é um pecado em si.
