A corrida de Steven Spielberg na década de 1980 foi nada menos que lendária. Seus créditos como diretor de longa-metragem naquela década incluíram “Caçadores da Arca Perdida”, “ET the Extra-Terrestrial”, um segmento de “The Twilight Zone: The Movie”, “The Color Purple” e “Empire of the Sun”. e sua reputação o precedeu enquanto ele se dirigia para a produção de “Indiana Jones e a Última Cruzada”.
Steve Beck (Diretor de Arte de Efeitos Visuais, Industrial Light & Magic): Se você faz alguma coisa por Steven, essa é a parte mais importante: você não quer fazer nada errado. Ele tinha uma visão muito específica, como sempre faz, e por isso sempre recebia atenção de alto nível. Steven sendo provavelmente o maior cliente da ILM durante minha gestão lá – não era George [Lucas], certamente, era Steven. Foi ele quem forneceu filme após filme após filme. Bem, Steven e Amblin, acho que devo dizer, forneceram filme após filme que realmente fizeram, durante meu tempo na ILM, um lugar tão especial. Então ele era o cliente número um e era atendido nesse aspecto e respeitado também nesse aspecto.
Esse foi o verdadeiro ponto ideal de sua carreira? Eu gostaria de pensar assim. Ele certamente se divertia muito com os filmes que fazia na época, mas Steven sempre gostou de fazer filmes. Eu estava em alguns projetos dele… onde ele era apenas uma criança em uma loja de doces, apenas se divertindo fazendo o que queria. Tivemos uma grande reunião – não tinha nada a ver com nenhum projeto de filme, era um filme de passeio para “Back to the Future” para a Universal [Studios theme park]. Na verdade, não conseguimos o emprego, mas tivemos uma ótima reunião com ele e ele apareceu de bicicleta nos bastidores da Sony quando estava filmando “Hook”, e ele teria um ótimo dia filmando e não havia nada além de um sorriso no rosto quando ele chegou. Então [when] você vê alguém que gosta de seu trabalho tanto quanto Steven gostava, o trabalho era contagiante.
Nick Dudman (Maquiador-chefe de próteses): Ele era muito fácil e acessível de lidar. Quer dizer, ele veio até a oficina, estávamos montando o esqueleto e ele tinha muito a dizer sobre o que estávamos fazendo. Ele parecia bastante divertido com as coisas que fazemos. Quer dizer, convenhamos, as coisas que fazemos são tolas. Isso é. Não é como um trabalho de verdade. São crianças se divertindo e ele gostou disso, absolutamente, e construindo esqueletos e outras coisas. Bem, como não gostar? Ele sempre foi muito fácil e acessível porque sabia como filmar algo da melhor maneira possível. Essa é a beleza de trabalhar com alguém tão experiente e habilidoso no que faz, é que você provavelmente poderia pegar um tomate no set e ele o tornaria interessante. “Qual é o seu melhor lado?” Ele seria capaz de lhe dizer. Então, sim, minhas lembranças são, na verdade, foi uma filmagem muito boa porque foi muito bem organizada.
David Worley (operador de câmera): Na primeira semana, eu era o operador de câmera A, então estava sentindo um pouco a tensão porque não tinha feito uma câmera A com Steven antes. Mike Roberts chegou atrasado de “Mississippi Burning”, que ele estava terminando, então era essa situação.
Steve Beck: O papel do diretor de arte de efeitos visuais era garantir que essas pranchas fossem respeitadas e chegar ao ponto em que você obteria as informações das pranchas, as pranchas da fotografia prática, e então pegaria as pranchas e então você colocaria as placas com os bits animados sobre a placa para que as pessoas pudessem ver como a placa interagia com os efeitos em cima dela. Ele estava constantemente checando e checando e checando novamente para ter certeza de que você estava aderindo à visão do diretor. Porque ele sempre estava à sua frente de qualquer maneira.
David Worley: [Spielberg was] não é particularmente colaborativo. Posso sugerir uma lente. Por exemplo, digamos que a câmera principal estava em 50 [millimeter] e então eu estaria fazendo um ângulo mais apertado. Steven dizia: “Bem, coloque 75”, e eu dizia: “Bem, não seria melhor colocar 100 para obter a diferença?” Ele disse: “Não, não, 75.” Então, talvez meia hora depois, seria como: “Apenas tente os cem e veja o que…” [laughs] Um desses, sabe?
Steve Beck: [Spielberg] era Deus, então você não questionou o que Deus queria. E se Deus quer que pareça assim, então Deus consegue. OK.
David Worley: Durante as cenas do templo, Spielberg me pediu para montar uma cena por cima do ombro de Harrison em Alison Doody, então passei alguns minutos com Harrison alinhando-a. Quando foi oferecido a Spielberg, ele disse: “Não – não é isso que eu quero!” Desanimado, virei-me para Harrison e pedi desculpas por desperdiçar seu tempo. “Não se preocupe”, disse ele, “acho que foi a sua vez de dar uma bronca!”
Barry Wilkinson (Mestre da Propriedade): Só tivemos uma ou duas reuniões com Steven porque você nunca o pegou por muito tempo. É por isso que seu tempo era tão importante para cada departamento. Ele era um homem tão ocupado.